Miguel Angel y el renacimiento.

LA FUERZA PSICOLÓGICA DE MIGUEL ÁNGEL

Texto por Jennifer Cruz

Hablar respecto al renacimiento, retornando al empirismo <<en el descubrimiento del mundo y del hombre>>, llego el momento de renacer. El ser humano busca las raíces mismas de la humanidad. Mas el naturalismo estaba lejos de la realidad, el cambio esencial es el uso de la herramienta del método científico. Sin embargo, vuelvo a la fuerza psicológica y la relevancia que tiene en tratar temas de arte, donde nos lleva a crear obras dejando huella en el tiempo.

¿Qué es para nosotros el renacimiento hoy día?

Nos hemos doblegado a la idea de que, al hablar de grandes artistas, conservamos la superficialidad de su imagen, y no nos nace ese deseo y voluntad de querer entender, la razón de ser y forma de vida del artista (sea cual sea). Para lograr entender el propósito del arte, primero debemos preguntarnos ¿Qué es el arte? ¿Qué significa para la vida? ¿Para que le sirve a la humanidad?.¿De que me sirve entender a el artista? ¿Qué camino tomare?

Elegir a un artista determinado, también depende de tus intereses y tu personalidad, es completamente subjetivo, en este caso decidí elegir a un artista que ha trascendido hasta el presente.

Hablar de Miguel Ángel (del siglo XV), como icono del renacimiento, es alejar al lector, y acercarlo como un individuo que tiene pensamientos, sentimientos, conflictos como cualquier mortal. Sus obras funden los tiempos y convierten el arte, en un arte unitario.

Mi empatía por Miguel Ángel hace de este ensayo, verlo diferente a una instrucción. (véase anexos).

 

Este artista, vivió en una época en el auge del humanismo, donde la difusión de ideas determinó una nueva concepción del hombre y del mundo. Este termino “renacimiento”, fue como una regresión al arte de la cultura clásica griega y romana, pero también con una dirección hacia nuevos enfoques como lo fueron claro, las artes, la política, la filosofía y las ciencias, convirtiéndose a un planteamiento ideológico, antropocentrista (esto continua hasta el presente). Autores tales como Leonardo Da Vinci, Lorenzo de Medici, Rafael Sanzio, Nicolas Maquiavelo, Donatello, Dante Alighieri, Alberto Durero, Sandro Botticelli, entre otros más no fueron parte del Renacimiento, si no que fueron “el Renacimiento”, también actualmente se les puede conocer como los “genios del renacer”.

En la cuna de los grandes del Renacimiento, nacido hacia el 1475, en Arezzo, Italia; el artista llamado Miguel Ángel, conmovido por la imagen de la antigüedad y preocupado por desarrollar nuevas técnicas y transformar el arte. Como testigos podemos ahora ver que el Renacimiento evoluciono en buena medida de lo que era el “arte medieval”. Tanto este artista como muchos otros buscaron imperiosamente distanciarse de la etapa anterior. Se vuelven herederos de los preceptos de la cultura clásica, pero los reinterpretan a través del humanismo, volviendo a reafirmar los valores intrínsecos del mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible. Latente también en la época fue el mecenazgo, lo cual era el apoyo que se le daba a los artistas para que fundamentaran y desarrollaran sus obras.

EL artista, Miguel Ángel, fue un ser individual, con carácter, personalidad e ideología, propios. Una de sus características mas notables de este personaje, fue el ser capaz de inventar, pensar y responder a esta nueva inédita relación de ideas, el mismo asumió el valor del “manifiesto” del arte renacentista italiano. Emocionalmente, era un ser que menospreciaba las relaciones sociales, como el compartir privacidad, ya que, le gustaba trabajar en soledad. Desde temprana edad interiormente acepto el “contrato creador”, esto quiere decir que acepto el “don de la creación”, siendo consciente de los sacrificios, renuncias, y la entrega completa que el arte conlleva. Durante su juventud, constantemente tuvo la profunda atracción por el desnudo, esto lo llevo a no solo contemplarlo, sino también a estudiarlo e ir conociendo la anatomía del ser humano. En base a estudios históricos llegaron a indagar que estuvo influenciado por enseñanzas filosóficas de tipo neoplatónico, quizá de Alberto Durero también, e igualmente con facetas que trasformaban su modo de pensar y que, al culminar su vida, acepto los preceptos religiosos.
En cuanto a su espíritu, sufría debido a la carencia de amor tanto físico y espiritual, que no pudo adoptar y aceptar en su vida, esto lo dirigió a que en su obra tuviera la tendencia de ser perfeccionista, él decía que “la piedra era una amante celosa, que reclamaba toda la vida de un hombre, toda su pasión, toda su actividad”; en el transcurso de sus años también escribió, poesía, canciones y sonetos, expresando así su lucha emocional que tenia consigo mismo, contenía dentro de si “la imposibilidad de elegir”, querer su cuerpo y despreciarlo, amar la vida y no poder vivirla plenamente, estar consciente de ser el mas grande artista de todos los tiempos y no poder compensarlo.

Sin embargo, como propiamente he dicho, este artista cuyos intereses y expresiones no se manifestaban a través de sus palabras, podemos suponer que disfrutaba de la especulación y controversia que solían producir sus creaciones. Pensemos esto, que, si le hubiésemos preguntado que contenía ese “supuesto simbolismo” encerrado en sus obras, muy probablemente nos habría mantenido un enigmático y cómplice silencio. La psicología en sus obras radica en la ideología que tenia respecto a sus gustos en los cuales expresaba su arte. Regresando a lo que dije anteriormente, respecto a su pasión por el desnudo, el mantenía la idea de que la figura humana era un “motor” de aquel incesante deseo de elevarse a Dios; el hombre como uno, cuerpo y mente. La belleza era la estética, los colores, la luz, la nitidez, etc.… Todo aquello nos confirma la perfección que emanan sus obras. Como lo he establecido, todo esto que manifiestan sus obras, procede de su propio carácter, personalidad. De hecho, podríamos hacer una comparación, en cuanto a su personalidad “dura como la piedra que esculpía”; sus obras como producto de su ser, se movían junto con él, a menudo, entre la ira, la soberbia, y el deseo de soledad. Puedo decir que el sostenía que “la verdadera obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina”. La clave en sus obras y en la cual compartía con los artistas de esa época, era que la descripción del cuerpo para ellos se encontraba en “los movimientos del alma”.

¿Cómo fue entonces la influencia que generaron sus obras?

Con tan solo una palabra podríamos responder esta pregunta, fue colosal. A tal magnitud fue su arte, que en el siglo XVI surgió una corriente artística llamada “manierismo”, el cual fue un intento vano, haciendo resurgir lo que ya no se puede repetir. Sigue latente hasta el día de hoy, el esfuerzo decadente de seguir en continuo, como una “autorreferencia”, alejándose de lo verosímil, excluyendo una autenticidad como persona. Bien, denominamos, también a “la influencia Miguelangelesca”. Dicho esto, podemos atribuir, a cada uno de los renacentistas, que, como cada época, no se puede repetir, es única e incomparable en su momento, pero que, hasta hoy día, el arte pasado es elogiado.

Algo que podemos considerar es que la obra de este artista fue celebrada más allá de todo limite, se llegaron a considerar como creaciones “superiores a la de los antiguos” y por encima de la naturaleza misma. Aun estando vivo, se inició polémica respecto a su trabajo. Su dominio de las técnicas clásicas llevó a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara.

Evoluciono con el mundo que le rodeaba, reflejando así, sus expectativas, sus incertidumbres y sus crisis, pero de una manera excepcional. Como se citó anteriormente, en su constante pasión hacia la figura humana, él hacia que sus fuerzas traslucieran algo intenso y parecían estar atrapadas por una tensión interna. Sin duda, como anteriormente se dijo, su personalidad fue “tan áspera como dúctil de su pincel”. En su trabajo podemos apreciar mucho de si mismo.

Empezar por hablar de sus obras seria la fiel evidencia de que, tan solo al admirar y apreciar, sabemos que su trabajo trascenderá por el tiempo de la humanidad, indefinidamente. ¿Quién no conoce al icónico David? ¿O la creación de Adán?, que son ahora obras que se resguardan y protegen hasta el día de hoy y son consideradas patrimonio mundial de la humanidad. Incomparable, así describiríamos a Miguel Ángel. Mencionando icónicas obras, en las cuales podemos ver esa fuerza que constituyen.

Madonna de la escalera (1490-1492).

Centauromaquia (1492).

La piedad (1498-1499).

El David (1502-1504).

Frescos de la capilla Sixtina (1508-1512).

Moisés (1513-1515).

La creación de Adán (de la capilla Sixtina),

Lo que nos enseñan sus obras, y hecho por el cual trascendieron hasta el presente, es el compromiso, dedicación, dominio de las técnicas, su inteligencia, su carácter, y su personalidad, para todo erradicarlo y canalizarlo en pura materia. Como vimos al principio, este fiel “voto” que había en su interior, le ayudaba a comprender que el propósito de él en este mundo era mas que nada la fuerza de voluntad y de sacrificio que tenía para con el don de la creación, entendía como funcionaba el mundo, estaba contenido “en dos mundos”, aun así continuo siendo individual, sin compartir su secreto, en este caso podríamos deducir, que tanto como familiares y amigos no eran para el nada; su cómplice, su mejor amigo y su compañero de vida, lo fue el arte.

De todo sobre lo que he hablado, decido agregar mi punto de vista personal.

Conocer a los artistas del pasado por medio de la superficialidad, realmente no sirve de mucho para comprender el arte o la vida, (si es que lo queremos hacer), para lograr entender una obra, es necesario estar consciente de que toda la raza humana, vive por medio de la mente, su pensar, sentir, lo que le hace ser único e irrepetible, que todos independientemente seamos o no los grandes artistas del siglo, todo nos resume a esto: el arte nos humaniza. Ver a este artista icónico, mas que como el grande, verlo como alguien que también comprendía que todos tenemos una lucha interior, que todos tenemos que tomar una decisión, también es voluntad. Obtuve el conocimiento por medio de variados libros que tratan específicamente sobre su vida. Podemos conocer aún, a nuestros antepasados por medio de la información obtenida por la misma investigación humana. Nuestra intriga, el querer comprender, nos moviliza para también entendernos como seres individuales. Esta fuerza psicológica que irradiaba Miguel Ángel en su obra nos da también la oportunidad de determinar que queremos producir en nuestra vida, que nos motiva, que nos duele, quienes podemos ser y como podemos serlo. Nuestro trabajo radica en nuestra psicología, sin mas rodeos, es lo único que la hace existir.

 

Todos llevamos a nuestro lado una sombra misteriosa, a la cual me referiré como pasado, por ella funcionamos como sociedad; sin embargo, en el mundo del arte, todo lo que se haga es único, no se puede repetir. ¿Por qué?, sencillamente porque no hay nadie igual a nosotros, en tanto a nuestras experiencias, nadie vivirá algo igual, nuestras ideologías, y sentimientos, no hay iguales, solo similares. ¿Qué nos hace humanos?, Miguel Ángel, lo entendía, sabia que mientras aceptara que hay algo más allá de nuestro universo, difícil de entender, imposible de estudiar, podría hacer algo con ello, hago alusión a el “don de la creación”. No puedo decir que alguien tiene la respuesta, del porque podemos crear, lo que si puedo decirles es que con ello podemos hacer cosas, en una palabra: impresionantes.

Este sentimiento humano que nos corrompe nos edifica, pero al mismo tiempo nos destruye, nuestra “fuerza psicológica”. Todos tenemos la oportunidad de decidir como dije antes; claramente mi objetivo, fue manifestar la idea de que lo único que importa en esta vida, lo que te mueve… el espíritu. Decidimos que camino tomar, como y con quien tomarlo. Tu deseo, tu entusiasmo, o igual tu dolor, es lo que te motiva a crear arte también.

Miguel Ángel, con virtud, voluntad, desplegaba sus fuerzas y energías, en lo único que le daba esa tranquilidad que el necesitaba y anhelaba: el arte. Creía en sueños y en presagios. Todos nosotros soñamos, podemos lograrlo, aunque también existan limitantes, no podemos ser Dios, pero si experimentar que se siente ser un poco como el, sea o no que crean en él, no podemos negar la perfección con la que se maneja el mundo natural.

Nuestra huella decidimos dejarla en testimonio de que existimos. Miguel Ángel sigue vivo, (claro es literal), porque sus obras nos hablan de alguien que las hizo ser, que por el entendemos el arte de cierta forma y no de otra. ¿Cómo hubiese sido si Miguel Ángel no hubiese nacido?, ¿si hubiese tomado la decisión de trabajar con su papa?, simplemente son especulaciones, el pasado no se puede borrar. Nos marcó, para siempre, por la eternidad en el arte, en la vida. Nuestra “fuerza psicológica” nos impulsa, ahora la pregunta es ¿Qué decidiremos cada uno de nosotros? 

ANEXOS

I.

CARTA A MIGUEL ÁNGEL DE PARTE DE SU PADRE.

Ludovico Bounarroti en Florencia, al hijo miguel ángel en roma. 19 de diciembre de 1500.

Queridísimo hijo. Por la gracia de Dios, Buorranoto regresó el domingo pasado sano y salvo, y me ha contado como están las cosas por ahí. Además, me ha traído una carta tuya, que me ha gustado mucho, por ella veo que estas sano y te encuentras bien, gracias a Dios, e incluso veo que has progresado. Además, el amor que profesas a tus hermanos me consuela muchísimo.

Acerca del asunto del dinero que quieres proporcionar a Buorranoto y Gian Simone para la creación de un negocio, estoy todavía buscando. Por ahora no he encontrado un partido que me guste; pero es verdad que tengo algo entre manos. Es necesario abrir los ojos y mirar con cuidado si no hay ningún estorbo. Quiero ir despacio y bien aconsejado, y de todo te pondré al tanto.

Buorranoto me dice que vives allí con gran ahorro o, mejor dicho, miseria. El ahorro es bueno, pero la miseria es dañina, porque es vicio que desagrada a Dios y a las gentes del mundo, y además te hará mal al alma y al cuerpo; y mientras seas joven soportaras por algún tiempo esta contrariedad, pero cuando falta la virtud de la juventud se descubren después las enfermedades que se han generado por estas contrariedades, y por vivir el mal y con miseria.

Como te he dicho, el ahorro es bueno, pero sobre todo no te comportes con miseria: vive moderadamente e intenta no vivir con estreches. Y guárdate de peligros, sobre todo, porque practicando tu arte, si enfermaras (dios no lo permita) serias hombre perdido. Y sobre todo ten cuidado con la cabeza; consérvala moderadamente caliente y no te laves jamás; hazte frotar y no te laves.

Todavía me dice Buorranoto que tienes un costado que se te ha inflamado; eso se produce por malestar o por cansancio, o por comer alimentos en mal estado o flatulentos, o si sufres de frio por las piedras o la humedad. A mí me ocurrió hace mucho y todavía de vez en cuando me molesta, cuando como alimentos flatulentos o cuando sufro frio o cosas de ese tipo. Nuestro Francesco también lo sufrió, e igualmente Gismondo. Es necesario guardarse de esas cosas, porque es peligroso sobre todo para el tímpano, para que no se abra. Cuídate. Te diré la medicina que yo hice.

Una vez más te recuerdo que te las ingenies para regresar lo más pronto que puedas, y créeme que cuando estés aquí, tendrás trabajo. Ingéniate de buen modo para regresar aquí, y si no puedes terminar los mármoles, encárgaselos a alguno que agrade a tus amigos, y después de un tiempo, no ira tan mal que cualquier día que puedas regresar por allí.

II. POESIA

(EN SU JUVENTUD)

¡Ay, haz que te vea en todo!

Si por mortal belleza arder me siento, junto a tu fuego se consumirá el mío, y en el tuyo como ardí, arderé.

Amado Señor mío, solo a ti te invoco y clamo contra mi inútil y ciego tormento: solo tú puedes renovarme, fuera y dentro deseos, sensatez, valor escaso y lento.

Entregaste al tiempo, Amor, mi alma divina, y en este despojo frágil y cansado la recluiste, con tan cruel destino.

¿Qué puedo hacer más que vivir como vivo? Señor, sin ti todo bien me falta; solo el poder divino es capaz de cambiar suerte.

III. POESIA

(FINALES DE SU VIDA)

“Llegado está el curso de la vida mía,

 con tempestuoso mar, en frágil barca,

al común puerto, donde se va a rendir cuenta y razón de obras tristes o piadosas.

 Así la apasionada fantasía

que del arte hizo mi ídolo y monarca

 conozco ahora estar cargada de errores

y lo que, a su pesar, busca el hombre.

 Los amorosos pensamientos, alegres y vanos,

 ¿qué harán si a dos muertes me aproximo?

De una estoy cierto, la otra me amenaza.

Ni pintar ni esculpir me dan sosiego

 al alma, vuelta a aquel amor divino

 que en la cruz a todos nos abraza”.